Doppiospazio

Doppiospazio è un team creativo multidisciplinare, che si confronta con i
diversi aspetti della comunicazione, dell’architettura e del design.
Una struttura nata a Modena, dalla volontà di quattro professionisti di
unire le proprie competenze ed esperienze. La ricerca e il dialogo continuo
permettono di trasmettere unità concettuale e progettuale nelle fasi di
analisi, ideazione e realizzazione di ogni progetto.
Un’espressione che nel design viene coniugata attraverso la ricerca di tutto
ciò che è quotidiano e che può essere straordinario, dall’arredamento
all’utensile, curando l’aspetto funzionale, estetico, comunicativo. E con
una forte sensibilità ecosostenibile.
Da questa visione hanno origine “Etcetera-Design”, una linea di furniture e
complementi in cartone, riciclabili, ecocompatibili ed ecosostenibili, e
un’originale serie limitata di oggetti di ri-design, nate dall’amore per il
vintage e per le produzioni industriali.
Una visione dinamica e personale in cui Doppiospazio coniuga poesia e
design.

Delta-bo Project

Delta-bo Project è lo spazio che Davide Deserti ha allestito, in quello che
un tempo era un deposito del sale sulle rive del Reno, nel centro della
città di Bologna, e che mostra tutto il suo amore per il design e la
ricerca.
Nato alla fine del 2006 dalla ventennale esperienza del padrone di casa, è
diventato oggi un punto di riferimento in Italia e all’estero, per la ricca
collezione di lampade, mobili e oggetti, reperiti e ricercati in tutta
Europa.
Un ambiente volutamente informale e in continua evoluzione nel quale vengono
accostati originali elementi di modernariato a una ricca selezione di
oggetti dal design intramontabile.
La selezione originalissima di pezzi e la capacità nell’accostarli creano
uno spazio magico e surreale nel quale è facile perdere la cognizione del
tempo sotto i grandi soffitti a volte.

In occasione di “Bologna Vintage Market” Doppiospazio e Delta-bo Project
propongono una visione diversa e originale del concetto di vintage. Oggetti
di ieri e di oggi si ritrovano in un allestimento surreale e poliedrico. Una
selezione di lampade, mobili e complementi degli anni ’50-’60-’70 si
confrontano con il design d’autore, il pezzo anonimo ma assolutamente unico,
le tirature limitate, il ri-design e l’eco-design. La creatività da diversi
punti di vista, molteplice, onirica, e a misura d’uomo.
Per immergersi in un ambiente dove fermarsi e stare bene.

Be Sociable, Share!

• 

Nell’era di Internet richiamare paginate a paginate di immagini su qualsiasi aspetto è un gioco da ragazzi. È uno dei grandi vantaggi della rivoluzione digitale, e a beneficiarne sono ovviamente anche le tante persone che di immagini, foto e disegni si nutrono per alimentare la propria passione creativa. Se tutto questo è innegabile, lo è però altrettanto che la sola ricerca non basta: per accendere menti ed idee serve anche interpretare, selezionare e curare, ed è proprio a questo compito che si dedica con passione, con uno sguardo vivace che spazia a 360°, Happy Books. “Siamo una libreria che vende on e off line, anche in giro per fiere, mercatini e rassegne – spiega il titolare Fabio Caleffi – e lavoriamo anche come piccola casa editrice”.

Filo conduttore delle due attività, la proposta di libri che palpitano di immagini e suggestioni per chiunque abbia a che fare col visuale, anche solo per hobby e diletto personale. “Trattiamo volumi di moda, design, illustrazione grafica, lavori femminili, fotografia, design e via discorrendo – prosegue Caleffi – e da più  di venti anni ci rivolgiamo a creativi, architetti, grafici, collezionisti e chiunque altro sia in cerca di ispirazione per dare forma ai propri sogni e progetti”. Ma non solo appunto, perchéaccanto ai professionisti c’è un folto pubblico fatto di persone appassionate di cose belle, che amano magari sfogliare un volume per prendersi una pausa da tutto, tirare un respiro, e riempire gli occhi e la mente di colori, profili e suggestioni. “Si tratta di un pubblico in crescita – ci spiega Caleffi in proposito – e se è vero che magari i professionisti della creatività si stanno spostando maggiormente sul digitale per trarre ispirazione, lo è altrettanto che l’idea di regalarsi un libro che faccia anche arredo, e si possa prendere in mano per il semplice gusto di lasciare parlare le immagini è sempre più diffusa”.

Inevitabile, è chiaro, che una idea del genere alberghi molto nelle teste e nei cuori di chi ami il vintage, la moda e tutto ciò che abbia a che fare con lo stile e la creatività. “È per questo che siamo spesso presenti ad eventi di questo genere – afferma il titolare di Happy Books – è un po’ come sentirsi a casa, ed è sempre un piacere trovare la persona giusta alla quale consigliare uno dei nostri volumi”. “Quando il loro sguardo si illumina e si perde in una pagina – conclude – capisci che questi libri hanno ancora tanto da dire, e che la cura con cui li cerchiamo, raccogliamo e proponiamo ha ancora tanto da dare”.

I libri di Happy Books saranno esposti a Bologna Vintage Market, in programma a Palazzo Tubertini dal 7 al 9 dicembre. Chi volesse, può consultare il catalogo e l’offerta e magari acquistarli anche on line, sul sito www.happybooks.it.

Be Sociable, Share!

• 

Prendete una massima intramontabile della nonna, aggiungete manciate di passione per la moda e la manualità, spolverate con un pizzico di casualità che non guasta mai, mescolate energicamente… ed ecco a voi lanicodellemeraviglie. Lanicodellemeraviglie è un piccolo marchio artigianale dal sapore retrò, che punta al recupero creativo di materiali tra cui bottoni, tessuti, carta, cristalli e pietre dure, e a proporlo con perizia e dedizione, da alcuni anni ci pensa Nicoletta Nicoletti.

“Ho iniziato quasi per gioco – racconta – tutto è cominciato con un corso in merceria e da lì è bastato un attimo perché il mio amore per la moda e tutto quello che si può creare con le mani prendessero il sopravvento”. Prima ancora però, c’era già la massima della nonna: “non bisogna mai buttare via nulla, mi diceva, e da allora non ho mai smesso di ascoltarla, legandomi in modo particolare alle cose che mi appartengono, e cercando di ridare loro vita e utilità nel momento in cui sembrava fossero ormai consumate e da buttare”. Pensiero che difficilmente sfiora Nicoletta: per lei c’è sempre qualcosa in un oggetto o in un tessuto, vuoi anche un piccolissimo dettaglio, che merita di essere recuperato e rimesso in pista, così che non si separi totalmente dal ricordo del capo originario, e allo stesso tempo possano nascere nuovi, interessanti accessori che strizzino l’occhio tanto al contemporaneo quanto al vintage.

Risultato che riesce benissimo ad esempio ai cappelli della serie “Le Dive”, ispirati al sapore inconfondibile degli anni ’40 e ’50 e all’essenza di femminilità che sprigionava dalle stelle dell’epoca. Piume, velette, bottoni e piccoli cristalli i particolari che caratterizzano questa produzione, mentre è mescolando sapientemente frangette, pizzi, cristalli, gemme e bottoni d’epoca che Nicoletta fa un ulteriore balzo indietro nel tempo, fino agli anni ‘20, con la linea “Romantique”, dedicata ad una personalissima reinterpretazione dei primi “camei di tessuto”. Ma questi sono solo alcuni dei percorsi sui quali si avventura la creatività di Nicoletta. Altri prendono la forma lunga e sinuosa dei “Gingilli”, orecchini dal sapore nostalgico è che è possibile indossare in coppia o da soli; parlano di gioia e radiosità, come gli accessori da sposa della linea “Le Mariage”; o tributano alla nonna i giusti meriti per le fortune di una produzione felicemente ispirata dal riciclo. “Lei la ricordo con ‘Le Pierine’ – spiega e conclude Nicoletta – accessori dedicati ad una donna straordinaria e realizzati al 100% con materiali di recupero come collane, orecchini, spille, bottoni e ritagli sartoriali, che continuo a cercare con passione nei cassetti di tante nonne e in giro per i mercatini”.

E al prossimo giro lanicodellemeraviglie sarà al Bologna Vintage Market. L’appuntamento è a Palazzo Tubertini dal 7 al 9 dicembre. Intanto, chi si fosse incuriosito e non avesse pazienza può dare una prima sbirciata alla sua pagina Facebook.

Be Sociable, Share!

• 

Se in un occhiale cercate il carattere e la storia piuttosto che la forma e il tratto del momento, Lucio Stramare potrebbe fare al caso vostro. Ispirato dalla passione per il design e per quegli oggetti fatti così bene da resistere all’usura delle mode, da diversi anni Lucio ricerca, raccoglie e rimette in circolo occhiali che risalgono agli ‘60, ‘70 e ‘80. “Punti di vista” il marchio che identifica e distingue la sua offerta. Offerta che, ci spiega lo stesso Lucio, è mossa da qualcosa che va oltre il semplice amore per le cose belle. “Recuperare gli occhiali vintage significa recuperare un passato che ha ancora tanto da dire – afferma – ed è anche un modo per rispondere alla logica del consumo frenetico, dell’usa e getta, con un’idea di slow-fashion che metta finalmente al centro la qualità”.

Non solo quindi amore per il design, ma anche una vera e propria vocazione “ecologica” che punta al riciclo di oggetti altrimenti, e ingiustamente, destinati all’oblio. “Quando scovo un occhiale vintage che mi colpisce – prosegue Lucio – per prima cosa è come se dietro l’oggetto riuscissi a intuire il lavoro di chi lo ha prodotto e la cura con cui lo ha fatto. E allora il suo recupero diventa una questione di rispetto per un luogo, una tradizione e una o più persone che hanno infuso unicità e autenticità in quell’oggetto”.

E il rispetto per gli occhiali è tale che “Punti di vista” ha messo in piedi un vero e proprio laboratorio di controllo e rigenerazione per ogni singolo modello. Anche gli occhiali nuovi all’origine soffrono talvolta del tempo che è passato: la polvere, l’appiattimento dovuto allo stoccaggio, l’irrigidimento delle cerniere o l’opacità dei materiali possono pesare sugli occhiali e scalfirne magari il carattere. “Ed è qui che col mio lavoro cerco di infondere nell’oggetto la stessa dedizione, cura e manualità di chi mi ha preceduto creandoli”, spiega Lucio, aggiungendo che tutti gli occhiali prima di essere rimessi in vendita vengono lavati, riscaldati, oliati e lucidati, oltre che controllati per quanto riguarda la lenti, prima di un ultimo ripasso a mano. Una specie di carezza finale, quasi a dare ulteriore calore ad un oggetto pronto per essere offerto a chi voglia sentirsi creativo e protagonista, scegliendo l’unicità e l’autenticità, piuttosto che l’omologazione. “Dico sempre ai nostri clienti – afferma e conclude Lucio – che con un occhiale puoi farti notare , nasconderti , trasformarti o rimanere te stesso: devi solo saperlo fare, e a noi piace consigliare l’oggetto più adatto perché ognuno possa esprimere sé stesso e le sue aspirazioni nel migliore dei modi”.

Gli occhiali di “Punti di vista” saranno esposti durante la prossima edizione di Bologna Vintage Market, in programma a Bologna, presso Palazzo Tubertini, dal 7 al 9 dicembre. Chi volesse già ammirarli può farlo sul sito www.puntidivi.eu.

Be Sociable, Share!

• 

Giorgio Paparo ha una passione particolare per i bottoni. L’ha ereditata dal padre, che ha lavorato come sarto negli anni ’60, e da allora non ha smesso di alimentarla, dedicandosi alla ricerca e alla collezione di pezzi vintage prodotti dai ’50 in avanti con qualsiasi tipo di materiale. Siano essi di madreperla, legno naturale o colorato, e in questo caso spesso pitturati a mano, sfumati o disegnati come gioielli, pratica molto in voga nei ’60; siano ancora griffati dalle firme più celebri, essenziali in stile ’80, o impreziositi da pietre, strass e altri materiali pregiati, come di rigore nei ’90. Quando i bottoni sono in grado di raccontare un sentimento, un amore o, perché no, la rabbia, attirano immediatamente l’attenzione di Giorgio e la voglia di raccontare nuove storie che ne esaltino il carattere.

Ed è in questo momento che la passione si trasforma in creazione, con la collezione di anelli PopDesign. “Ogni bottone scovato in giro per mercatini o vecchi bottonifici – ci dice Giorgio – ha un suo specifico ruolo, come fossimo a teatro. E per ognuno il mio compito è di assegnargli un copione, una nuova parte, trasformandoli in anelli che in alcuni casi diventano vere e proprie micro-sculture”. E anche per questo che il titolare del marchio PopDesign li definisce “eco-gioielli”, spiegando che il suo lavoro trascende il semplice riciclo dei bottoni, mirando a dare loro una nuova vita, una nuova interpretazione.

E il risultato viene sempre centrato: gli anelli di vetro, ferro, passamaneria, resina, pasta di vetro, ceramica, tessuto o qualsiasi altro materiale in grado di stimolare la fantasia di Giorgio sono davvero delle piccole, preziose storie, da custodire tra le dita, assaporandone la raffinatezza, il dettaglio, l’autenticità. “Ogni anello PopDesign è un pezzo davvero unico – conclude Giorgio – e chi si regala il privilegio di indossarlo fa una scelta di stile che va oltre la moda”. Dritto al cuore del vintage, danzando in punta di mani.

Gli anelli della collezione PopDesign saranno esposti durante la prossima edizione di Bologna Vintage Market, in programma a Bologna, presso Palazzo Tubertini, dal 7 al 9 dicembre. Chi volesse già ammirarli può farlo intanto sul sito www.pop-design.it e sulla sua pagina Facebook.

Be Sociable, Share!

• 

Chiudete gli occhi, aggrappatevi all’olfatto e immaginate di entrare in un negozio di profumi sulla cresta dell’onda di 20-30-40 anni fa. Sentite la fragranza di essenze ormai dimenticate e fuori commercio, ma dal fascino ancora intatto? Se sì, è ora di aprire gli occhi e segnarsi in agenda il nome di Alberto Bentivogli, un “Bolognese per passione”, titolare di una bottega itinerante che porta con sé ovunque il profumo e lo stile di un meraviglioso passato. “Sono più di 50 anni che siamo in pista – spiega Alberto – tutto è cominciato con un negozio di profumi, bijoux e accessori moda che avevamo in Romagna, e prosegue ancora oggi in giro per l’Italia, con proposte di prodotti che continuano a sedurre e conquistare”.
Tra questi il profumo “Vivre”di Molyneaux, creato nel 1971 e ancora oggi capace di attirare l’attenzione di molti appassionati. Ma Alberto attira l’attenzione anche con bijoux di Moschino, della Camerino e di Dior, foulard di Hermes, Chanel, Pucci e Ferragamo, borse e prodotti della Redwall e altri stilisti, e ancora la piccola pelletteria di Biki, stilista della grande Maria Callas. E rimanendo in tema di dive, come non citare Audrey Hepburn, musa della maison Givenchy, il cui 60esimo anniversario viene celebrato da Alberto con la proposta di alcuni articoli degli anni ’70 e ‘80.
La bottega dei ricordi è insomma sempre aperta e stipata di oggetti da sogno. E per chi volesse sognare ad occhi aperti, l’appuntamento con “Bolognese per passione” è fissato dal 7 al 9 dicembre prossimi a Bologna Vintage Market.

Be Sociable, Share!

• 

Da più di 10 anni sono impegnati nella ricerca di occhiali vintage dal gusto unico e inconfondibile, e da una paio di anni hanno dato nuovo sfogo alla propria passione, lanciandosi nella produzione di gioielli e bijoux creati conmateriali di riciclo. Sono Silvia e Marco, titolari del marchio Lamù, e la loro offerta sarà presentata in occasione della prossima edizione di Bologna Vintage Market.

“Per noi gli occhiali vintage non sono oggetti vecchi che costano poco – spiega Silvia – ma veri e proprio pezzi di design, immaginati e realizzati con estro da qualcuno che ci ha preceduto, passati di mano in mano nel corso degli anni, e infine arrivati a catturare la nostra attenzione”. “Di questi oggetti ci innamoriamo – prosegue – e a quel punto il passaggio successivo è dedicato a ricostruire la loro storia. Da dove provengono? Chi li ha costruiti? E chi li ha disegnati? Molto spesso riusciamo a ricomporre l’intero puzzle per ogni singolo pezzo, arriviamo a conoscerne pregi ed eventuali difetti, e a quel punto la nostra missione si conclude cercando di trovare persone speciali alle quali consigliare occhiali altrettanto speciali”.

Passione e unicità sono alla base anche del nuovo progetto griffato Lamù. Lavorando su materiali di recupero di vario tipo, Silvia e Marco si dedicano da un po’ di tempo alla produzione di gioielli e bijoux. Le parole d’ordine in questo caso sono gioco e ironia: oggetti nati per tutt’altri scopi e usi, accomunati dalla bellezza e dalla ricercatezza che ne hanno ispirato le creazioni originarie, rinascono a nuova vita come gioielli e accessori che fanno dell’originalità, e perché no dello spiazzamento divertito, il proprio punto di forza. “Cerchiamo di trasmettere alle nuove creazioni lo stesso carattere che ci aveva colpito negli oggetti di partenza e nelle loro storie”, spiega Silvia. “E anche in questo caso – conclude – il cerchio non può che chiudersi con la ricerca della persona che abbia il carattere giusto per indossarle e farsi conquistare dalla loro unicità”.

I prodotti e le creazioni di Lamù saranno esposti a Palazzo Tubertini. Uno sguardo in anteprima è intanto possibile sui siti lamuvintage.it e www.lamujwl.com e le relative pagine Facebook aggiornate con le ultime collezioni.

Be Sociable, Share!

• 

Prendi una pila di riviste anni Cinquanta, ritaglia le immagini più suggestive, e ricombina con gusto ed ironia. Il risultato è Collage Vintage, una serie di opere grafiche dal sapore unico e inconfondibile che restituiscono lo splendore e lo stupore di un’epoca vissuta all’insegna dell’ottimismo, del consumismo e della fiducia nel progresso.

I Collage Vintage sono frutto dell’ingegno e della passione di Maria Grazia Preda, da sempre affascinata dall’estetica degli anni Cinquanta, e da alcuni anni impegnata in questa interessante e originale opera di recupero creativo. “Quel decennio è il mio prediletto – spiega – e i Collage Vintage sono un tentativo di rielaborare in chiave moderna il senso di un’età dell’oro nella quale con prodotti, articoli e marchi, ma soprattutto con i volti di indossatrici, attrici e altre dive, si professava una gran voglia di vivere e lasciarsi alle spalle i ricordi della guerra”.

Assemblando foto e ritagli, Maria Grazia mira a raccontare quegli anni con ironia, cercando di catturare il sorriso in chi guarda e sottolineando l’ottimismo, ma anche l’ingenuità, di un linguaggio pubblicitario e giornalistico ricco di esclamazioni ed entusiasmi. “Voglio che le mie opere raccontino soprattutto la voglia di vivere e di progredire che si respirava in quegli anni” spiega la creatrice, aggiungendo che ogni collage è realizzato utilizzando esclusivamente ritagli originali non digitalizzati, incollati su carta pregiata. Ogni pezzo, quindi, è unico e irripetibile, e oltre che di Anni Cinquanta profuma anche di colla. Quasi a voler sottolineare, anche a livello olfattivo, il legame con un’epoca vissuta ida una intera generazione come un vero e proprio risveglio dei sensi.

I Collage Vintage saranno esposti a Palazzo Tubertini in occasione di Bologna Vintage Market. Nell’attesa è possibile ammirarli sul sito www.collagevintage.it e sulla sua pagina Facebook.

Be Sociable, Share!

•